梅花，以其傲寒斗霜、不畏严寒的品格，成为了坚韧、高洁、谦虚的象征。而梅瓶，作为一种传统的瓷器造型，同样承载着梅花的艺术品质。在钧瓷界，梅瓶也成为历代许多钧瓷工匠最受欢迎的传统器型。禹州市神垕镇乾瑞钧窑推出的钧瓷作品《飞天梅瓶》不仅展示了传统钧瓷梅瓶造型优美和内含丰富的艺术特点，而且与浮雕技法相结合，既体现了钧瓷匠人的精湛技艺，又蕴含了深厚的文化内涵，达到了色彩淋漓洒脱，线条流畅，以形写神的艺术效果。
《飞天梅瓶》系乾瑞钧窑掌门人、艺术总监赵胜利原创作品，此作取宋代经典器型——梅瓶，小口短颈、丰肩敛腹，线条挺拔如古梅枝干，端庄中蕴含灵动感。瓶身以钧窑特有的“窑变釉”为基底，红蓝釉色中交融着玫瑰紫斑，如星河垂落，浑然天成，尽显“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷神韵。
与其它器型不同的是，《飞天梅瓶》中部以高浮雕技法塑造敦煌飞天乐伎像两两相对，祥云飘舞，与釉色窑变形成“云影摇釉”的虚实呼应。纹饰整体采用分层浮雕技法，飞天衣袂、乐器细节以浅浮雕勾勒，飘带与祥云边缘作圆雕处理，立体感极强，光影流转间仿佛壁画“破壁而出”，赋予静态瓷器自由、随性的动态韵律之美。
“钧瓷代表了宋代中原陶瓷艺术的巅峰，敦煌飞天乐伎则是丝绸之路上佛教艺术与西域乐舞的结晶，《飞天梅瓶》将二者结合，象征着中华文明‘海纳百川’的包容性——钧瓷的含蓄釉色与飞天的热烈舞姿，一静一动，诠释了以本土底蕴融合外来文明的文化自信。”赵胜利介绍说。
飞天在佛教艺术中属“诸天伎乐，百千万神”的象征，寓意消灾祈福、国泰民安。《飞天梅瓶》中的飞天，轻盈舞姿传递“超脱自在”的精神境界，与梅瓶“平安”的传统寓意（梅瓶多作陈设器，谐音“平”）相契合，表达了太平祥瑞寓意。
《飞天梅瓶》打破了“钧瓷重釉色轻纹饰”的传统，以浮雕介入窑变艺术，既保留钧瓷“自然天成”的核心审美，又以创新手法，让千年艺术符号在现代生活中重获新生。
站在《飞天梅瓶》前，我们似乎看到了钧瓷匠人以刀代笔，在泥胎上精准复刻壁画的“吴带当风”创作情景；钧瓷釉色的流动如旋律起伏，浮雕的层叠如音符跳跃，这种“视觉艺术”与“听觉艺术”的交融，给人无限的遐想。《飞天梅瓶》以泥土为纸、釉色为墨、浮雕为笔，在方寸之间绘就了一幅“瓷上敦煌”，让观者于静默中聆听历史的回响，在窑变中遇见文明的辉光。
通讯员：张昆仑
编辑：霍萌萌 校对：马阳
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