钧瓷是瓷器中最具魅力的一种，它宛如一颗最为耀眼的明珠，闪耀着千年窑火淬炼的光芒。而河南省工艺美术师张玉玺倾心创作的炉钧葫芦瓶，釉面上窑变出的“孔雀开屏”图案，更是这光芒中夺目的一束，它釉色丰富，美丽无比，给人一种艺术美的享受。
初见这炉钧葫芦瓶，仿佛踏入了一个古韵悠然又奇幻绚丽的美学之境。其造型，无疑是对经典葫芦形态的一次虔诚致敬与精妙演绎。葫芦，这一在中国文化中寓意着福禄双全、吉祥如意的灵物，被神垕工匠张玉玺以细腻入微的手法赋予了全新生命力。瓶身线条，仿若被自然之手轻柔勾勒，从微微束起的瓶颈处蜿蜒而下，优雅地舒展至圆润饱满的腹部，继而又以一道曼妙的弧线收束于底部，流畅优美得如同山间清澈的溪流，顺势而下，一气呵成，毫无滞碍之感。每一处转折、每一段起伏，都恰到好处地贴合着人们内心深处对美的天然感知，既有着传统器物端庄稳重的神韵，又透射出灵动轻盈的时代气息，让人不禁感叹这线条间流淌的韵律之美。
然而，真正让这葫芦瓶从众多陶瓷佳作中脱颖而出的，当属那如梦如幻的釉色与神奇莫测的窑变。釉面，恰似被晨露润泽过的美玉，温润而泽，触手生温，那细腻的质感仿佛在轻声诉说着烧制过程中的千锤百炼。当目光触及釉色，一场视觉的绮丽盛宴徐徐拉开帷幕。紫、绿、红、白诸色相互交融、彼此渗透，宛如大自然最慷慨的调色盘被打翻于此。那色彩的变幻，绝非人力所能全然掌控，而是窑火与釉料在高温下的激情共舞，是天地灵气与匠人匠心的完美契合。
在这斑斓的釉色世界里，一幅 “孔雀开屏” 的壮丽奇观栩栩如生地呈现眼前。紫色如深邃夜空里的神秘星云，为画面勾勒出庄重而梦幻的底色；绿色恰似春日新绽的嫩叶，生机盎然地晕染开来，仿若孔雀尾羽上灵动闪烁的翠羽；红色则像是破晓时分天边的霞光，炽热而明艳，跳跃其中，为整个画面注入蓬勃的生命力；白色仿若缭绕山间的轻云，柔和了诸色碰撞的浓烈，让这色彩的协奏趋于和谐圆满。更为奇妙的是，在这釉面上，五色金翠线纹仿若岁月镌刻的细密纹理，丝丝缕缕，穿梭交织，为这瓶身披上了一层华丽的锦缎。而散布其间的众多近似椭圆形的 “眼状斑”，则如同夜空中闪烁的繁星，从内到外，色泽渐变，层次丰富，每一个 “眼状斑” 都似藏着一个微观宇宙，引人坠入无尽的遐想深渊。
孔雀展翅，彩屏如画，绚烂的色彩在阳光下翩翩起舞，宛如大自然的调色板，如梦似幻，仿佛一幅绚丽多彩的花海，表现了孔雀的美丽和自信，展示了一种自然的艺术，更是一种对大自然生命的敬畏和感恩。
这等鬼斧神工之作，绝非偶然得之。它的诞生，是张玉玺大师半生心血的凝练。张玉玺，从小生活于钧瓷的故乡神垕镇，对钧瓷有着天生般的情有独钟，后来他成了河南省的工艺美术师，再后来他扎根于大唐钧窑，与泥坯为伴，与窑火共舞。从甄选每一块细腻纯净的瓷土原料开始，他便全情投入，不容丝毫懈怠。在拉坯成型环节，他的双手似有魔法，精准地拿捏着力度与分寸，让泥土在旋转中逐渐升华为理想的形态，每一次触碰都是与器物灵魂的深度对话。
上釉过程，更是一场对色彩和质感敏锐感知的考验。张玉玺凭借着多年积累的经验与对艺术的独特领悟，将不同配方的釉料巧妙施于瓶身，深知哪怕是最细微的厚度差异、涂抹手法变化，都将在窑火的洗礼下引发截然不同的效果。而最为惊心动魄的窑烧阶段，他日夜坚守在窑炉旁，目光紧锁，时刻关注着火候的微妙变化。高温烈焰中，是他对完美的执着追求在熊熊燃烧，一次次的尝试、一次次的调整，只为等待那窑变瞬间绽放的惊艳一刻。
张玉玺烧制的炉钧紫罗兰釉色独具特色，堪称此种色泽的典范，它如深邃的星空，幽蓝底色中泛着神秘的紫晕，又似晨曦中的薄雾，轻盈地缠绕其间，朦胧且富有层次感，是一种极为经典的美丽色泽，被艺界、钧瓷界人士广为称赞。
这炉钧葫芦瓶，不仅仅是一件有着美丽紫罗兰釉色的钧瓷器物，而且是张玉玺大师艺术人生的生动注脚，是传统钧瓷技艺在当代语境下的华丽绽放，更是中华民族对美的不懈探索与传承精神的实物承载。它以优雅比例结构，静立世间，向世人诉说着那段炽热的创作历程，吸引着无数目光沉醉其中，成为钧瓷艺术宝库中永不褪色的珍宝。当人们驻足凝视它时，仿若能听见千年前钧瓷初创的窑火轰鸣，亦能感受到当代匠人张玉玺砥砺奋进的心跳脉动，这便是艺术穿越时空的力量，也是这件炉钧葫芦瓶永恒的价值所在。
作者：李俊杰
编辑：马阳 校对：田玉赛
责编：董州旭 终审：李俊琦
特别声明：本文由云上禹州个人号或机构账号上传并发布，仅代表作者观点。云上禹州客户端仅提供信息发布平台。
